Millet, Monet, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Magritte, Warhol, Klein, Beuys, Appel, Kapoor, … Certains noms vous attirent sans doute, d’autre moins, certains vous sont peut-être aussi inconnus. Les arts modernes et contemporains sont parfois très agréables, mais ils sont aussi souvent difficiles à saisir.  Pourtant ils reflètent au mieux le monde dans lequel nous vivons. Ce cycle de conférences parcourra les XIXe, XXe et XXIe siècles jusqu’à aujourd’hui dans le but de vous donner les clés de lecture pour aller à la rencontre de ce langage artistique qui bien souvent nous invite avec intelligence, finesse, humour ou provocation à nous questionner sur le monde dans lequel nous vivons.

Cette histoire de l’art veut être ouverte à tous, aux novices qui aimeraient juste mettre en place quelques points de repère pour mieux appréhender le monde de l’art, comme aux plus expérimentés qui désirent poser un regard neuf sur les connaissances dont ils disposent. Car c’est sans doute en pétrissant son savoir, en le malaxant encore et encore que l’on obtient la meilleure pâte, de celles qui permettent de déguster avec délice le monde de l’art qui nous entoure.

8 séances

Depuis des siècles, une foule innombrable d'hommes, de femmes prennent leur besace, leur bourdon, abandonnant famille, amis, métier pour s'engager sur le chemin des étoiles. Par quoi sont-ils poussés : la Foi, la pénitence, la quête de soi, une obligation, ou une profession... ? Autant de motifs de se mettre en route. Aujourd'hui encore des hommes arrivent de tous les coins de l'Europe et d'ailleurs, à pieds, en vélo ou à cheval. Certains commencent pour le sport ou pour le tourisme, mais tous arrivent transformés. L'apôtre Jacques interpelle ceux qui cheminent vers lui. Au long du chemin, quantité d'objets, d'architectures, humbles ou grandioses, témoignent du sentiment des hommes de participer à ce flux qui coule vers le bout du monde. On n'y parvient qu'au terme d'un long effort qui, pas à pas, grignote l'espace séparant le pèlerin de son but. Le séminaire vous proposera de refaire ce chemin, de rencontrer les sens d'un tel voyage, d'en suivre l'histoire, de découvrir l'art qui le jalonne.

7 séances

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Après le IXe s, la féodalité se met en place, elle sert de cadre au déploiement du roman. L'architecture romane profite des acquis des générations antérieures (e.a. mérovingiennes et carolingiennes). Les monments sont variés, mais les liens d'Eglise, les routes commerciales et de pèlerinage, la circulation des artisans favorisent la diffusion des idées et des formes. C'est au travers des grands monuments civils et religieux et de leur décoration sculptée que nous découvrirons cette longue et riche période qui va des invasions à la naissance du gothique. Mais au-delà des témoins principaux dont le nombre est restreint et dont l'aspect a souvent été fortement transformé par les aménagements et les restaurations, nous nous attacherons également à tracer le dessin d'un cadre de vie quotidien, et à découvrir des constructions plus discrète au gré des sources iconographiques disponibles.

7 séances

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Ces artistes, Michel-Ange et le Bernin, sont deux figures incontournables des Temps Modernes italiens. Architectes, sculpteurs, peintres, dessinateurs et même poètes, ils témoignent au travers de leurs vies et de leurs oeuvres d’une envergure qui nous permet de rencontrer l’histoire et la sensibilité gouvernant leurs époques respectives. De son côté, Michel-Ange arrive à l’apogée d’une Renaissance qui par ses recherches scientifiques, philosophiques et artistiques, par son sens de la religion, de la liberté et de l’humanisme ouvre sur notre époque contemporaine. Comme artiste génial, il parvient à concevoir toute une nouvelle pensée de l’espace, de son ordre symbolique, de la vision du monde grâce à ses compétences multiples et à la force mentale dont il dispose pour les utiliser, manifestant ainsi dans son oeuvre la quête d’une époque. Mais par sa recherche de dépassement,  par sa volonté d’atteindre le pathétique, le démesuré il exprime aussi l’angoisse de l’individu face au problème de sa destinée et ce faisant, il anticipe sur le devenir de l’art. Le Bernin est quant à lui un artiste particulièrement prolifique et exemplaire du baroque italien de la Contre-Réforme. Combinant architecture, peinture et sculpture, il met son génie au service de ses commanditaires religieux ou profanes et fait basculer la ville de Rome, mais aussi l’ensemble de l’Europe à sa suite, dans le grand théâtre du baroque. Tous les arts opèrent simultanément pour une même fin : l’investissement passionné du spectateur en tant qu’enjeu et moteur de l’oeuvre. Ce maître incontesté du XVIIe s parvient même à dire en présence de Louis XIV « Qu’on ne me parle de rien qui soit petit », ... tout le programme de sa création.

Le cycle de conférences permet de confronter pas à pas les oeuvres de ces deux génies afin de nous apprendre à mieux percevoir ce qui rassemble et différencie les fabuleux XVIe et XVIIe siècles italiens.

10 séances

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Quelques 3.000 châteaux de tous types habillent la Belgique de leur prestige. Leur typologie va de la tour fortifiée rudimentaire au palais somptueusement décoré de l’époque baroque. Découvrir une partie de ce patrimoine nous permet de retracer l’histoire militaire, sociale et artistique de nos régions depuis le Moyen-âge jusqu’à la fin de l’Ancien Régime. Grâce à l’analyse des témoins architecturaux et des documents iconographiques, nous découvrons leur implantation stratégique, leur organisation défensive, leur aspect artistique, ainsi que le mode de vie des hommes privilégiés qui les ont habités.
Plongeant dans ce patrimoine qui fait rêver, nous pouvons accéder à tout un aspect de notre histoire, mais nous pouvons aussi mieux percevoir la relation au monde que nos contrées ont entretenue au cours des siècles.

9 séances

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Au cours du XIXe s, la révolution industrielle amène une transformation profonde du paysage urbain. Les villes éclatent au risque de devenir chaotiques, elles montrent de nouveaux besoins en matière d’hygiène, d’équipement, de transports. L’espace des rues se transforme. Face à cette mutation profonde, de nombreux architectes replongent dans les racines du passé architectural afin de conserver des points de repère au sein de la modernité. Ils créent alors des bâtiments néo-gothiques, néo-classiques, néo-baroques ... éclectiques. Mais ces créations se trouvent confrontées aux nouveaux programmes de construction et il faut trouver des interprétations originales des styles anciens. Ainsi remarque-t’on que loin de se limiter à être un art pastiche, l’architecture du XIXe s, trop souvent méprisée, fait preuve d’une profonde originalité. Elle réinvente les formes traditionnelles en fonction des nouveaux matériaux et des nouvelles techniques pour donner naissance à des édifices parfois aussi époustouflants que le palais de justice bruxellois.

De 1890 à 1940, l’architecture belge apparaît en pleine lumière sur la scène de l’avant-garde internationale. Elle connaît de grands moments de gloire avec des artistes d’envergure tels Horta, Van de Velde, Bourgeois, Hoste et les autres. Art nouveau, art déco et modernisme ont tous trois l’ambition de créer des oeuvres d’art total. L’attention des architectes se porte autant sur le plan et l’élévation, que sur la décoration ou le mobilier. Leur ambition est de créer des édifices qui améliorent par leurs qualités le mode de vie des habitants ou des utilisateurs. Chaque époque use cependant d’un vocabulaire qui lui est propre : la nature pour l’art nouveau, une géométrisation des formes pour l’art déco ou le dépouillement pour le modernisme. Mais au-delà de la diversité des formes, c’est toujours une modernité que ces architectes veulent atteindre. C’est afin de mieux comprendre les continuités et les ruptures dont témoigne cette époque foisonnante que nous développons ce cycle de conférences.

Suite à la seconde guerre mondiale, l’avant-garde internationale se disloque et les points de référence disparaissent. La confiance des architectes en la possibilité d’améliorer la société par le biais de leur art s’avère utopiste. Une nouvelle architecture, de nouveaux objectifs sont à réinventer. Les solutions fusent alors en tous sens au point d’amener l’Anglais Jan Nairm à dire en 1967 « La Belgique, le joker du jeu de cartes européen, a réussi à créer une architecture d’un chaos tellement splendide et vigoureux que le visiteur doit suspendre tout jugement normal » ... Cette vision reste positive, mais souvent le visiteur de Bruxelles ou de Liège se perd dans une jungle architecturale qui modifie profondément notre environnement. Au cours des conférences, nous tenterons pourtant de trouver quelques pistes, nous suivrons les traces de grands noms de l’architecture contemporaine au travers de leurs réalisations les plus significatives afin d’acquérir des clés de lecture nous permettant de décoder et peut-être d’apprendre à mieux apprécier les bâtiments qui nous entourent au quotidien.

3 modules

• Un XIXe s éclectique (4 séances)
• Art nouveau, art déco et modernisme, la belle époque de l'architecture (5 séances)
• L'architecture contemporaine : un débat polémique (4 séances)

13 séances

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Né en 1881 à Malaga dans le sud de l’Espagne, cet artiste de génie traverse près d’un siècle d’existence et marque profondément par son oeuvre abondante et variée le visage de l’art moderne. Plus de 15.000 peintures, des sculptures, dessins, céramiques, lithographies, gravures constituent son immense production. Les périodes bleue, rose, africaine, cubiste, néo-classique, l’époque de Guernica, ... et toutes les autres, constituent diverses facettes d’une oeuvre hors des conventions. Toujours, Picasso se distancie de la réalité apparente afin de créer des mondes nouveaux “ à l’image merveilleuse du monde qui gît profonde dans la chambre noire du Moi ” (Brossa). Il ne cherche pas à suivre la mode ou l’avant-garde moderniste, mais il remet en question les conventions artistiques de son époque et se situe hors du temps. Il est cependant profondément contemporain par la liberté de création qu’il réclame et par la place qu’il donne à l’expression du  Moi intérieur dans son oeuvre. Par ailleurs, la personnalité de Picasso est à la mesure de sa peinture : puissante, déconcertante, parfois grandiose ou cruelle, mais aussi tendre et passionnée. Il n’alla pas plus loin qu’un niveau d’étude élémentaire, mais créa plutôt sa culture dans les cafés de Barcelone et de Montmartre au contact d’autres artistes. Il fut acharné dans son travail, toujours à la recherche d’autres formes. Il dit de lui-même “ D’où me vient ce pouvoir de créer et de concevoir des formes ? Je ne sais. Je n’ai qu’une pensée : le travail. Je peins comme je respire. ”C’est donc la personnalité de ce génie, mais surtout sa production artistique et le contexte culturel ayant présidé à sa création que cette conférence ou ce cycle d’exposés, visera à vous faire (re)découvrir afin de mieux cerner un des plus grands artistes de notre époque.

6 séances

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« Jeunes gens qui voulez être les officiants de la Beauté, peut-être vous plaira-t-il de trouver ici le résumé d’une longue expérience. Aimez dévotement les maîtres qui vous précédèrent. Inclinez-vous devant Phidias et devant Michel-Ange. Admirez la divine sérénité de l’un et la farouche angoisse de l’autre. L’admiration est un vin généreux pour les nobles esprits. Gardez-vous cependant d’imiter vos aînés. (…) Que la Nature soit votre unique déesse. »
Voici le message que Rodin, sculpteur génial de la fin du XIXe s, transmet aux générations futures. C’est effectivement en restant imprégné de la connaissance des Anciens, qu’il créé une oeuvre résolument novatrice et miroir de son époque. Confronter les chefs d’œuvre de l’Antiquité, de la Renaissance et du XIXe siècle devient dès lors un exercice particulièrement riche en plaisirs et en surprises. Cette démarche permet de mieux mettre en lumière les spécificités de chaque période, et de sentir comment le talent d’un artiste tel Rodin se construit au contact avec l’art, le monde et l’histoire. Etudier la production sculptée de l’artiste, le contexte dans lequel elle s’est développée, mais aussi les racines où elle a puisé son harmonie et sa force, tel est le propos de ce cycle de conférences.

6 séances

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Souvent on entend s’étonner devant une sculpture en bronze célèbre «Mais je l’ai déjà vue ailleurs, où est l’original ? ». On remarque également la signature d’une fonderie à côté de celle de l’artiste, la date de fonte qui peut être bien postérieure à la mort du créateur de l’oeuvre, les numérotations diverses, et arrive immanquablement la question de l’authenticité de la pièce. C’est afin de découvrir la technique traditionnelle de la fonte du bronze d’art que nous organisons ce cycle de conférences. Partant du modèle de l’artiste, nous étudierons la fabrication du modèle en plâtre, les diverses étapes des fontes au sable ou à la cire perdue, jusqu’à la finition des pièces. Le métier de fondeur traditionnel et ses exigences techniques sont malheureusement trop souvent méconnus du grand public. Or la plupart des gestes posés par ces maîtres le sont depuis l’Antiquité. C’est afin de vous permettre d’apprécier le travail de ces artisans d’art à sa plus juste valeur que nous vous proposons d’approfondir ce thème. Par ailleurs, au cours du cycle, nous découvrirons les grandes lignes de l’usage qui fut fait du bronze d’art par les hommes depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.

4 séances

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Regarder une sculpture est à la portée de tout le monde, apprécier sa qualité demande un regard déjà plus averti, pouvoir la resituer dans le temps sans tricher par un coup d’œil sur l’étiquette exige un lot de connaissances appréciable, mais comprendre pourquoi les hommes ont ainsi représenté leurs congénères (stylisés, idéalisés, caricaturés, en habit d’époque ou du passé) demande une étude de leur histoire, de leur pensée, de leur spiritualité. Combiner l’ensemble de ces démarches permet sans doute de rencontrer au mieux l’homme de chaque époque au travers de ses œuvres d’art. Nous vous proposons de réaliser tout ce parcours face à des œuvres majeures, comme face à des productions secondaires de nos contrées. Or ces pièces sont légion et elles sont souvent très belles contrairement à ce que l’on a régulièrement tendance à croire. Dans le cadre de ce cycle de conférences, nous apprendrons donc à regarder, apprécier, analyser des sculptures, mais aussi à les resituer dans leur contexte du Moyen-âge à la fin du XVIIIe s.

8 séances

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Ces deux noms résonnent aux oreilles de chacun, mais connaissons-nous encore vraiment ce mythe qui nous raconte un amour plus fort que les rapports sociaux, que soi-même, que la mort ? Un mythe qui plonge ses racines dans l’époque médiévale de l’Europe occidentale et révèle une part de son âme profonde. Un mythe mille fois repris par de grands auteurs, mais aussi parfois édulcoré quand il se dissout dans des versions moralisatrices, commerciales ou élégamment romantique. Retrouver cette histoire qui illustre dans sa simplicité majestueuse l’intensité de l’amour passion, se laisser bercer par le récit, plonger dans l’analyse de la constitution du mythe et des versions qui en découlent, analyser sa symbolique et voir ses répercussions dans la production artistique, voici ce que nous vous proposons au cours de ce cycle unissant conte et conférence.

4 séances

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Un challenge, … traverser l’histoire de l’art occidental de la préhistoire à nos jours en s’arrêtant sur un nombre d’œuvre très limité. L’exercice peut paraître périlleux, trop peu nuancé, mais il est parfois bien intéressant de prendre du recul et de jeter un regard général sur une production aussi foisonnante. De grandes tendances en ressortent, des mouvements de balancier dans les façons selon lesquelles l’homme représente ou présente son univers, des questions resurgissent époque après époque, et trouvent encore un écho au cœur de l’art contemporain.

Cette histoire de l’art veut être ouverte à tous, aux novices qui aimeraient juste mettre en place quelques points de repère pour mieux appréhender le monde de l’art, comme aux plus expérimentés qui désirent poser un regard neuf sur les connaissances dont ils disposent. Car c’est sans doute en pétrissant son savoir, en le malaxant encore et encore que l’on obtient la meilleure pâte, de celles qui permettent de déguster avec délice le monde de l’art qui nous entoure.

10 séances

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Les origines du Christianisme sont orientales et méditerrannéennes. Mais dès le IIIe siècle, les invasions barbares viennent perturber profondément les systèmes établis. C'est à partir du XIe siècle que se constitue un ordre nouveau dans l'Europe occidentale. Rois et princes rétablissent une paix relative et parfois durable sous la tutelle de l'Eglise. le clergé se réforme, de nombreuses villes naissent les hhommes sillonent les routes en tant que commerçants, pèlerins, croisés; penseurs et artistes replongent dans la culture antique pour la confronter à un christianisme renouvelé, approfondi. L'art roman, né de ce substrat, tend à l'universel. Non pas un universel despotique qui rigidifie la représentation des choses, mais un universel qui joue avec la variété des modèles, le goût de l'expérimentation, la richesse des rencontres culturelles. Cet art est aussi encyclopédique, comme s'il cherchait à posséder le monde entier au travers de ses monstres grimaçants, de ses êtres continuellement métamorphosés, de ses Christ majestueux. Mais le roman est aussi esprit, symbole, et quoiqu'il soit ancré dans le monde, il vise bien au-delà de l'immédiateté du quotidien. On y trouve l'homme dans sa totalité, aux prises aves les misères et les grandeurs de son destin. C'est donc en combinant l'histoire, la spiritualité, l'art et la lecture de ses symboles que nous aborderons le foisonnement de l'âge roman.

(Cycle de 9 conférences)

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A l'aube du XIe S, après le grand tournant de l'an 1000, l'Europe se réveille, sort de sa torpeur pour louer Dieu et redécouvrir le monde. Ce renouveau se ressent dans les monastères détenteurs du savoir, objets de la faveur des princes et chevaliers, lieux idéals pour les actions de grâce. L'or, l'argent, le prestige, rien n'est trop beau pour acclamer Dieu. A Cluny, les moines chantent toute la journée Sa gloire, aussi mangent-ils bien, se soignent-ils avec précautions afin de mieux Le servir. L'organisation féodale, où seulement certains travaillent se répercute dans les monastères. Mais pourtant l'insatisfaction gronde dans les villes où les différences entre les riches et les pauvres portent plus à conséquences. Pour certains, le système féodal ne répond plus à leurs attentes, le relâchement des moeurs des religieux frappe, le manque de générosité choque, une nouvelle spiritualité plus humaine, plus charitable naît au XIIe S. C'est dans ce cadre qu'apparaît le monde cistercien. Il tente une réforme du monachisme occidental. Son idéal se partage entre le respect de la condition humaine dans sa dimension quotidienne et la recherche des voies de la perfection morale et du salut éternel. Cet idéal s'exprime dans une organisation sociale et économique performante, mais aussi dans un art ayant le souci de la mesure, de l'équilibre. Un art dont la fonction est de "faire surgir l'esprit aveugle vers la lumière". Ce mouvement de réforme s'est étendu comme une traînée de poudre en Europe, témoignant de l'impact de son message. L'esprit et l'art surtout ont évolués au travers des époques traversées. Quelle en est l'histoire au cours de ces 8 siècles d'existence, voilà ce que je vous propose de découvrir ensemble.

8 séances

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Le Moyen-Age est une période foisonnante d'idées et d'énergies. L'architecture gothique en est une des expressions des plus grandioses et des plus complètes. Toute une population urbaine en plein développement, toute une société axée sur une recherche de spiritualité religieuse (c'est l'époque des croisades, de l'expansion maximum du catholicisme) constituent le berceau de ces chefs-d'oeuvre que sont les cathédrales gothiques. De nouvelles techniques de construction, une conception de l'espace transformée, un langage formel renouvelé vont rassembler les architectes, maîtres d'oeuvre, artisans, donateurs dans des projets toujours plus audacieux, parfois même jusqu'à la catastrophe ...
Ce style est né dans nos contrées du Nord, particulièrement en Ile-de-France, Normandie, Champagne; mais il étendra son influence partout en Europe. Il s'agit donc d'un mouvement architectural de chez nous, à découvrir ou à redécouvrir dans toute sa richesse et sa complexité.

5 séances

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Le Baroque est souvent décrié à cause de son côté pompeux, lyrique, outrancier ... et pourtant, il constitue un moment essentiel de la production artistique de notre continent. Il touche tous les arts comme une manifestation sensible du mouvement, du rythme, de la puissance; mais son esprit opère également sur la science, la politique et la religion. Le style baroque éclôt d'abord à Rome au début du XVIIe s et reflète une atmosphère enthousiaste après l'austère période de la Contre-Réforme. Les édifices baroques sont complexes, de taille impressionnante. Ils présentent des effets théâtraux, mais ils sont également pétris de subtilité, d'inventivité, témoignant par là du génie des architectes de l'époque. Le XVIIe s est aussi celui de la montée en puissance des Etats nationaux en Europe. Le Baroque, mais aussi son pendant, le Classique, conviennent parfaitement pour l'aménagement des capitales, des palais, des monuments civils ayant pour but de glorifier le nouveau pouvoir fort face au peuple et aux visiteurs étrangers. Ce monde foisonnant de créativité est à la base du nôtre. Sa furie de construction marque encore la plupart de nos villes contemporaines. Apprendre à le lire, à le regarder, à le sentir, nous permettra certainement de l'apprécier à sa plus juste valeur.

9 séances

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Après la période des guerres de religion, nos contrées s'apaisent sous la conduite intelligente et pacificatrice des archiducs Albert et Isabelle. Une nouvelle efflorescence des arts peut ainsi voir le jour. Mais le Baroque qui vient de naître en Italie, ne se répand alors dans notre pays qu'en étroite adéquation avec des traditions gothiques profondément ancrées. Ainsi, les manipulations dramatiques des espaces baroques italiens ne trouvent-elles qu'un écho atténué chez nous. Le style est souvent plus décoratif et moins audacieux que dans l'architecture de nos voisins méridionaux. Cependant, les voyages d'artistes et la publication de leurs écrits montrent une circulation de l'information et une diffusion des modèles italiens. Des architectes comme Cobergher, Francart, Huyssens ou Hésius donnent naissance à de remarquables réalisations d'architecture religieuse. Le monde civil n'est cependant pas en reste, car les programmes urbanistiques, les maisons urbaines, les châteaux et palais reproduisent à l'échelle de notre petit terrritoire, les grandioses modèles français, allemands ou italiens. Et, ils le font avec une touche d'originalité qui constitue la marque de fabrique de notre sensibilité. C'est afin de mieux découvrir l'architecture et sa décoration peinte ou sculptée que nous plongerons dans le riche patrimoine baroque, classique et rococo de notre pays.

9 séances

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Combien d'entre nous marchent encore vraiment le nez en l'air dans les rues fréquemment arpentées de notre capitale, de Gand, de Bruges, ou d'ailleurs afin d'admirer autre chose que les monuments célèbres et fastueux. Et pourtant, les façades de nos demeures bourgeoises réservent souvent de superbes parties de plaisir. Les styles s'y mélangent, un conservatisme marqué peut côtoyer des touches d'avant-gardisme osé. La condition sociale du possédant s'étale aux yeux de tous, voulant évoquer le respect, l'admiration, l'humilité, ou l'histoire. Toute la sensibilité d'un peuple s'y inscrit.
Je vous propose de reprendre plaisir à flâner dans nos rues, ayant les arguments pour lire cet imbroglio d'informations. Nous partirons donc à la découverte de la façon de construire les cités, les maisons, avec comme point central les façades depuis l'architecture en bois du Moyen-Age jusqu'à la révolution moderne de l'Art Nouveau. Nous retrouverons aussi bien le faste de notre Grand-Place nationale que de petites impasses moins chatoyantes et plus méconnues. Cela nous donnera également l'occasion de réaliser quelques excursions au centre de ces lieux que nous pensons si bien connaître.

5 séances

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Poète à la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp (Franche-Comté), urbaniste dans la conception de la ville de Chandigarh en Inde (capitale du Pendjab), concepteur d’habitations sociales avec la Cité radieuse de Marseille, architecte de villas, membre des CIAM (Congrès internationaux d’architecture moderne), théoricien, inventeur du Modulor (silhouette humaine standardisée sur base du nombre d’or), peintre, …. , les facettes de Charles-Edouard Jeanneret, dit « Le Corbusier » sont multiples. Il constitue une figure majeure de l’architecture moderne du XXe s. Etudier son œuvre permet de mettre en évidence certains grands défis de l’urbanisme et de l’architecture contemporaine, … tout en gardant une part de rêve et d’émotion.

L’art moderne de la première moitié du XXe s, qu’il soit sonore ou visuel, bouscule, provoque, dérange et pose question. Il est souvent bien difficile pour les non-initiés de trouver les clés de lecture de ce monde où les repères de la tradition classique sont remis en cause. Pourtant cette période particulièrement riche de la production artistique constitue un tournant fondamental pour celui qui veut mieux comprendre les rouages de l’art moderne.
Poser un regard croisé sur ces deux domaines de l’art, faire se rencontrer la production d’artistes aussi fondateurs que Kandinsky et Schönberg, partir à la découverte de l’univers musical du peintre Paul Klee, observer la recherche parallèle de « primitivisme » de Stravinsky et Picasso, … toutes ces démarches permettent de mieux appréhender un univers particulièrement riche. Et ces parallèles ne sont pas anodins, car musiciens et artistes plasticiens partagent alors leurs idées, collaborent, mènent des recherches communes. Des échanges épistolaires, des collaborations autour de ballets, spectacles, et autres manifestations en sont les témoins.
Le cycle de conférences s’adresse tant aux curieux ne possédant pas de notions particulières en matière musicale ou artistique, qu’aux initiés désirant approfondir leurs connaissances par de nouvelles perspectives. Le travail en duo d’une historienne de l’art et d’un musicologue permet de dynamiser la rencontre, et d’assurer l’ouverture d’horizons renouvelés.

Cycle en duo avec Gilles Remy, musicien et musicologue.

4 séances ou deux conférences uniques sur les thèmes de Kandinsky et Schönberg ou Klee et la musique